Sélection de critiques d'albums - juin 2026

Genre: Expérimental, Électronique, Bande originale
Éditeur: A24 Musique

Daniel Lopatin signe l'une des musiques de film les plus spectaculaires de sa carrière.

Dans sa critique pour Pitchfork, Sam Goldner écrit que la bande originale de Marty Supreme, composée par Daniel Lopatin, est une œuvre ambitieuse et d'une grande qualité, qui fonctionne aussi bien comme élément du film que comme album à part entière. La musique composée pour ce film, réalisé par Josh Safdie, crée un univers sonore futuriste et parfois psychédélique pour cette histoire qui se déroule dans les années 1950.

Selon Goldner, la bande originale de Lopatin mêle new age, synthpop, avant-garde électronique et la grandeur de la musique de film, créant ainsi un ensemble à la fois nostalgique et étrangement intemporel. La critique souligne notamment comment la musique reflète l'ambition, le malaise et le mouvement perpétuel du film.

Selon Goldner, les points forts de l'album résident dans son énergie constante, son rythme soigneusement construit et ses mélodies riches. Il souligne notamment l'utilisation du marimba, des sonorités du Mellotron et des arpèges, ainsi que les influences de la musique électronique japonaise. D'après le critique, la bande originale ne se limite pas à une simple musique d'ambiance, mais constitue un véritable album de musique électronique.

La chanson finale, Force of Life, est particulièrement saluée, et Goldner la considère comme le point culminant émotionnel du film. Selon lui, Lopatin parvient à transformer les clichés du drame sportif en une sorte de voyage cosmique et psychologique aux confins de l'ambition.

Critique : Pitchfork du 23/12/2025 par Sam Goldner.

Genre: Soul, Retro-Soul, Soul finlandaise
Éditeur: samedi

Michael Bleu perpétue avec style la tradition soul finlandaise

Dans sa critique pour Helsingin Sanomat, Arttu Seppänen décrit High School Drama de Michael Bleu comme un album de soul rétro soigné. Mikko Kananoja, de son vrai nom Mikko, a conçu un album où l'esthétique, la production et la maîtrise du style occupent une place centrale.

Les paroles finlandaises de l'album évoquent les premiers émois amoureux du lycée, les souvenirs gênants et les drames de la jeunesse. Selon Seppänen, cependant, la musique est finalement plus intéressante que ce contexte. Il souligne l'atmosphère cinématographique de l'album et les morceaux instrumentaux « Mariankadulla » et « Fillariretki », qui sonnent comme une bande originale onirique.

D'après la critique, les meilleurs moments de l'album incluent le superbement arrangé « Katastrofeja » et la chanson de voyage « Vaihän maisemaa ». Seppänen relève également les références à la soul de Marvin Gaye, à la rudesse finlandaise et à la robustesse du fil de fer finlandais – et même l'ombre de Top and the Agents.

Dans l'ensemble, High School Drama est un album de soul rétro de grande qualité, précis et soigné. Seppänen considère Michael Bleu comme un digne héritier de la tradition soul finlandaise.

Critique : Helsingin Sanomat, 9 février 2026, Arttu Seppänen.

Genre: Ethnofusion, Jazz, Afro, Blues
Éditeur: Halme Prospekt / All That Plazz

La rencontre née au Bénin s'est transformée en une riche fusion ethnique cinq étoiles.

Dans sa critique, Harri Römpötti affirme que l'album commun *Music Is My Truth*, fruit de la collaboration entre la saxophoniste de jazz Hepa Halme et la chanteuse togolaise Queen Djenny Djella, est l'un des meilleurs albums de musique ethnique sortis en Finlande cette année. Cet album est né de la rencontre des deux artistes lors de leur résidence à la Villa Karo au Bénin en 2023.

Selon Römpöt, l'album mêle rock, blues, jazz, sonorités afro et arabes avec une fluidité remarquable. Halme Prospekt en constitue le cœur, mais les voix et les percussions ont également été enregistrées au Bénin. Djella chante principalement en français, mais on y trouve aussi de l'anglais et des langues africaines.

La critique souligne, entre autres, le titre Akheron (La Rivière de la Mort), au démarrage provocateur, Bon Bon Bon, aux sonorités afro, et l'hypnotique Easy, qui mêle spoken word, jazz et esprit vaudou béninois. Römpötti loue la clarté des idées et la cohérence de l'ensemble, malgré la multitude d'éléments.

L'album est imprégné de la forte présence de Djella. Selon Römpöt, sa soif irrésistible de vivre et de joie caractérise l'ensemble de l'album, parfois même avec une certaine provocation.

Revue : Helsingin Sanomat 22.5.2026 / 23.5.2026 (mis à jour), Harri Römpötti.

Genre: R&B, Soul, Jazz, Funk
Éditeur: Konttori Records

Ricky-Tick Big Band et Julkinen Sana ont fait un retour en force.

Dans sa critique pour Helsingin Sanomat, Harri Uusitorppa écrit que Ricky-Tick Big Band & Julkinen Sana signent un retour réussi après une longue absence. Liikkuu perpétue la combinaison caractéristique de swing big band, de rap et de rhythm and blues qui a fait le succès du groupe, tout en orientant son style vers une plus grande sensibilité soul, R&B et funk.

D'après le critique, le groupe, mené par le compositeur et guitariste Valtteri Laurell Pöyhönen, bénéficiera d'une nouvelle énergie grâce à l'arrivée de Fanni Sjöholm, qui rejoint Julkinese Sana aux côtés de Tommy Lindgren et Karri « Paleface » Miettinen. Uusitorppa loue le jeu frais et précis de Sjöholm et voit en elle l'insufflant à la formation une nouvelle dynamique.

La critique souligne tout particulièrement la richesse et la modernité du rythme de l'album, dont les arrangements incarnent la puissance d'un big band expérimenté sans pour autant se cantonner aux traditions du jazz. Des morceaux enjoués tels que Konttori auki, Sattuu ja tappakkau et Parinteinen bisnes côtoient des textes plus personnels, voire existentiels.

Selon Uusitorpa, Liikkuu marque un début exaltant et profond pour une nouvelle phase du groupe – un album qui montre que Ricky-Tick Big Band & Julkinen Sana est capable de se renouveler sans perdre son identité.

Critique : Helsingin Sanomat, 15 mai 2026, Harri Uusitorppa.

Genre: Jazz, indie expérimental, vocal
Éditeur: Enregistrements Whirlwind

Selma Savolainen approfondit son expression de manière impressionnante

Dans sa critique pour Helsingin Sanomat, Harri Uusitorppa écrit que l'album « In the Shade » de Selma Savolainen surpasse même son précédent opus, « Horror Vacui », pourtant acclamé par la critique. Selon lui, ce nouvel album est plus riche et répond aux attentes suscitées par l'ascension fulgurante de Savolainen sur la scène jazz finlandaise.

Uusitorppa souligne tout particulièrement que toutes les chansons de l'album sont désormais des compositions originales de Savolainen, paroles comprises. Il estime que l'expression musicale s'est enrichie et approfondie grâce à des années d'expérience et à la longue pratique du groupe.

Bien que Savolainen soit profondément ancré dans le jazz, selon le critique, ce genre musical lui sert davantage de méthode de travail et de métaphore de la liberté que de véritable frontière entre les genres. La définition qu'il donne lui-même d'« hybride indie expérimental » décrit parfaitement l'expression de l'album, qui allie improvisation, sensibilité et écriture ambitieuse, d'après Uusitorpa.

La critique souligne notamment le titre d'ouverture de l'album, Last Summer, et le morceau Lamb, d'une durée de plus de onze minutes, qui aborde le fanatisme et les thèmes de l'emprise avec concision et force. Selon le critique, Lie et Angry Men créent également une tension intéressante entre les paroles et la musique.

Uusitorppa considère In the Shade comme l'un des meilleurs albums de la carrière de Savolainen à ce jour et lui attribue cinq étoiles.

Critique : Helsingin Sanomat, 15 mai 2026, Harri Uusitorppa.